Biografía
Breve reseña:
De lo sacro a lo profano, de lo descriptivo a lo simbólico, entre lo divino y lo mundano, la evolución pictórica de Carlos Quintana conserva un hálito indagador que es posible descifrar siguiendo las señales reveladoras de su interés por el hombre y sus circunstancias. Como electrón libre al que no le gusta que encasillen en escuela o tendencia alguna mientras aborrece las etiquetas, se vale de los vericuetos del expresionismo como estrategia discursiva. Bajo la égida de los conflictos humanos y una paulatina simbiosis entre los componentes que asumen la inserción de un lenguaje en el que prevalecen los valores semánticos por encima de la representación, Quintana pinta. Espontáneo, trasgresor, intuitivo, entrega una obra en perfecta sincronía con su personalidad. Las transiciones formales y conceptuales experimentadas durante se quehacer han marcado madurez y redefinición de un estilo inequívoco y distintivo que termina delatándolo, al punto de ser una perdida de tiempo la firma en sus obras, pues no puede ser otro que el mismo, el que difumina con maestría el color usando trasparencias y veladuras perneadas por el dinamismo de la vida moderna
Exposiciones:
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2005
El Futuro en cualquier momento va a ser el pasado. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela
2004
Norte. Museo Metropolitano de Monterrey. Monterrey, N.L., Mexico
Obra Reciente. Entre Estudio y Galería. Puebla, Mexico
2003
Eventos Mentales. Galería Arcaute Arte Contemporáneo. Monterrey, Nuevo León, Mexico
One Man Show. Galería Angel Romero. Feria de Arco'03. IFEMA. MAdrid, España
2002
"DESCABEZADO" (Dibujos Grandes). Biblioteca de Andalucía. Granada, España.
"DESCABEZADO OTRA VEZ". Juan Ruíz Galería. Maracaibo, Venezuela.
2001
"CON LA SAL EN LA LENGUA II". Gary Nader Gallery. Miami, Florida. USA.
"NATURAL". Galería Ángel Romero. Madrid, España.
2000
"MUSEO DE ARTE PLACER PURO". Galería Jacobo Karpio Atma. San José, Costa Rica.
1999
"MUSEO DE ARTE PLACER PURO". Galería Ángel Romero. Madrid, España.
1998
"DIBUJOS Y PINTURAS". Galería Jacobo Carpio Atma. San José, Costa Rica.
"CON LA SAL EN LA LENGUA". Gary Nader Gallery. Miami, Florida. USA.
1997
"OBRA RECIENTE". Galería Ángel Romero. Madrid, España.
Lipworth Hartman International Arts Gallery. Boca Ratón, Florida. USA.
1996
"OBRA RECIENTE". Museo Jacobo Borges. Caracas, Venezuela.
1996
"OBRA RECIENTE". Galería Ángel Romero. Madrid, España.
Lipworth Harman International Arts Gallery. Boca Ratón, Florida. USA.
1995
Galería Sa Pleta Freda. Baleares, España.
1995
"EL PRINCIPE DE PALO". Galería Ángel Romero. Madrid, España.
1995
"EL PRINCIPE DE PALO". Galería Ángel Romero. Madrid, España.
1993
"EL NUEVO CLÁSICO DE NUEVO". Galería Ángel Romero. Madrid, España.
1991
"EL NUEVO CLÁSICO". Galería Habana. La Habana, Cuba.
1990
"EL ESPIRITU DEL YOGURT". Galería René Portocarrero. La Habana, Cuba.
1988
"RUMLE FISH". Galería Batabanó. Batabanó, Cuba.
1984
Galería Teatro Guiño l. La Habana, Cuba.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2005
Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, Venezuela
Chicago Contemporary & Classic. Chicago, Illinois. Estados Unidos
Arte Americas. Miami, Florida. Estados Unidos
Arco 2005. Madrid, España
Art Miami 2005. Miami, Florida. Estados Unidos
2004
Maestros Latinoamericanos. Arcaute Arte Contemporáneo. Monterrey, Nuevo León, Mexico
Arte BA '04. Buenos Aires, Argentina
Muestra '04. Arcaute Arte Contemporáneo. Monterrey, Nuevo León, Mexico
Todavía Post-Modernos. Colectiva para Arco. Madrid, España
Art Miami 2004. Miami, Florida. Estados Unidos
Arte Americas. Miami, Florida. Estados Unidos
2003
ART MIAMI 2003. Juan Ruiz Galería. Miami, Florida. USA.
ARCO 2003. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
ARTE AMERICAS. Juan Ruiz Galería. Miami, Florida. USA.
TRES ARTISTAS CUBANOS. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, México.
FIA 2003. Juan Ruiz Galería. Caracas, Venezuela.
Art Basel Miami Beach. Miami, Florida. Estados Unidos
Granizo (Señales de una tormenta). Arcaute Arte Contemporáneo. Monterrey, Nuevo León, Mexico
Masters and Contemporary Art. Gary Nader Gallery. Miami, Florida. Estados Unidos
The Armory Show 2003. Nueva York, Estados Unidos
San Francisco International Art Exposition 2003. San Francisco, California. Estados Unidos
2002
ATRAVESADOS (Arte Latinoamericano Contemporáneo). Fundación Telefónica. Madrid, España.
ART MIAMI 2002. Galería Ángel Romero. Miami, Florida. USA.
FIA 2002. Juan Ruiz Galería. Caracas, Venezuela.
Arte de America Latina. Galería Lucia de la Puente. Lima, Perú
Iberoamerica ahora. Galería Fernando Pradilla. Madrid, España
Art Basel Miami Beach. Miami, Florida. Estados Unidos
Animación Suspendida. Silavana Facchini Gallery. Miami, Florida. Estados Unidos
En Centimetros. Arte Latinoamericano de pequeño formato. Galería Fernando Pradilla. Madrid, España
Foro Sur 2002. Cáceres, España
Sin Fronteras. Galería Fernando Pradilla. Madrid, España
2001
ART MIAMI 2001. Galería Ángel Romero. Miami, Florida. USA.
ARCO 2001. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
FIA 2001. Juan Ruiz Galería. Caracas, Venezuela.
Arte BA 2001. Buenos Aires, Argentina
Entremundos III. Foro Iberoamericano de La Rabida. Huelva, España
Foro Sur 2001. Cáceres, España
2000
ART MIAMI 2000. Galería Ángel Romero. Miami, Florida. USA.
ARCO 2000. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
"THE YUNG ONES". Gary Nader Fine Art. Miami, Florida. USA.
1999
ART MIAMI'99. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
ARCO 99. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
FIA 99. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
FIAC'99. Galería El Museo. París, Francia.
1998
ARCO 98. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
1997
ARCO 97. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
ARCO 97. Galería Jacobo Carpio Atma. Madrid, España.
ART CHICAGO. Galería Jacobo Carpio Atma. Chicago, IL. USA
FIA 97. Galería Jacobo Carpio Atma. Caracas, Venezuela.
1996
ARCO 96. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
ARCO 96. Galería Jacobo Carpio Atma. Madrid, España.
SAGA. Galería EEGEE-3. París, Francia.
ART CHICAGO. Galería Jacobo Carpio Atma. Chicago, IL. USA
FI A 96. Galería Jacobo Carpio Atma. Caracas, Venezuela.
1995
ARCO 95. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
ART COLOGNE. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
1994
ARCO 94. Galería Ángel Romero. Madrid, España.
1993
"TRABAJOS DE LOS 80". Galería Ángel Romero. Madrid, España.
1992
"THE UNKNOWN FACE OF CUBAN ART". Northern Centre for Contemporary Art. Sunderland, England.
"SALON DE LA CIUDAD". Centro para el desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.
"NACIDO EN CUBA". Itinerante por diversos museos de México y USA.
1991
"CIERTAS HISTORIAS DE HUMOR". Centro para el desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.
"SALON DE LA CIUDAD". Centro para el desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.
"IV BIENAL DE LA HABANA". Galería Habana. La Habana, Cuba.
1990
"FUERA DE BROMAS". Galería Guerrero. Centro Acapulco para la Promoción de Humor. La Habana, Cuba.
1989
"III BIENAL DE LA HABANA". Galería Caimán Barbudo. La Habana, Cuba.
1987
"VEINTITANTOS ABRILES". Galería Habana. Habana, Cuba.
"ESTRICTAMENTE PERSONAL". Galería Fototeca de Cuba. La Habana, Cuba.
"NOES SOLO LO QUE VES". Galería Facultad de Artes y Letras. Universidad de La Habana. La Habana, Cuba.
"ARTE ABSTRACTO". Galería Elso Padilla. La Habana, Cuba.
Premios:
Premios
Crítica de su obra:
En su ensayo titulado La obra de Carlos Quintana: un fragmento de lo sagrado, el crítico francés de arte, François Vallée expresa que Quintana "pinta como un chamán para invocar a los espíritus, para curar, adivinar. Algunos pintores adornan. Otros interrogan. Este es el caso de Quintana cuya obra no constituye un intento de figurar sino una filosofía encarnada, una teología en forma de imágenes o de esculturas, un acto de fe. El arte es religión, la religión es arte. Sus figuras, sus personajes, no son simples imitaciones de la naturaleza, sino la expresión gráfica de un pensamiento, la traducción a formas de una mística".
Según Vallée "Quintana comparte la concepción china de la pintura que no tiende sólo hacia la representación de las cosas sino hacia la identificación: no se trata de representar la montaña, hay que convertirse en la montaña. Sus cuadros no son objetos, adquieren corporeidad, la corporeidad de lo espiritual, de lo sagrado. Son una encarnación. Los personajes que representa parecen ídolos intocables, divinidades que ocupan un lugar jerárquico asignado en un ceremonial. Estos ídolos son sus muertos que él dibuja o pinta en el papel o en el lienzo, los recompone para hacerlos renacer en estado de pintura. Sus telas son como un sudario en cuyo espesor se imprime el alma de los desaparecidos que encuentran ahí una morada y el descanso. Sus cuadros provocan el desconcierto, dan una impresión de inquietante extrañeza, de misterio. Petrificados en su inmovilidad soberana, estos personajes (en los cuales subyace el animal) están fuera del tiempo o en un tiempo suspendido, sustraídos a la fuerza de la gravedad, como flotando, y nos miran, nos confrontan, nos desafían, nos obsesionan".
"El silencio de estas obras
