Biografía
Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura por Universidad Complutense de Madrid. Dibujante y diseñadora gráfica desde 1987, Fernández Granada inicia su singular andadura artística a través de colaboraciones con medios e instituciones entre los que cabe mencionar "El País", "El Mundo", "Cambio 16", FUNCAS (Fundación Cajas de Ahorro), FUNDESCO (Fundación Arte y Tecnología, Telefónica), Banco Santander Central hispano, TELOS (Telefónica)...Exposiciones en instituciones tales como "Fundación Maphre", "Telefónica", "Fundación Kutxa", "Obra Social y Cultural de Cajastur", "Casa de Colón" Huelva,"Fundación Vela Zanetti / Auditorio de León", "Fundación Museo Evaristo Valle".., se presentan como referentes de su trayectoria artística.
Emma Fernández analiza creativamente las posibilidades que incorpora la tecnología al panorama plástico actual, indagando en los nuevos recursos que los actuales modelos de producción artística aportan. Sincronía arte/tecnología, aparece como una constante en su
obra desde la muestra "De la materia a la imagen", presentada en el 2004 en el Auditorio de León, y auspiciada por la Fundación Vela Zanetti.
En proyectos expositivos posteriores ("DOBLES FIGURAS" / GALERÍA ESPACIO LÍQUIDO / GIJÓN 2005. EMMA FERNÁNDEZ EN LA FUNDACIÓN MUSEO EVARISTO VALLE / GIJÓN 2007...), la investigación sobre los procesos tecno-expresivos de la gráfica contemporánea, dirige y configura su lenguaje plástico / visual, en el que confluyen dos marcadas líneas narrativas.
Por una parte, aluminios y lienzos de gran formato con superposiciones parciales de estampaciones directas y de colores disociados que dibujan escenarios/paisajes/arquitecturas del espacio. "Curiosidad, indagación, líneas y formas que adquieren los rasgos y los perfiles del mapa oculto. Esa cartografía extraña que sale a la luz sin mayor destino que el trazo mostrado a cada instante..." (Fernando Rodríguez Lafuente. La Línea de lo Real. Emma Fernández en La Fundación Vela Zanetti, Auditorio de León).
Por otra, figuras o formas iconográficas, que retoman los contenidos y técnica de sus últimas exposiciones: la mujer como argumento estético enmarcada en el cuadro y acotada por sus propias exigencias formales, capturada en un espacio / tiempo interiorizado y dinamizada a través del detalle, en un acentuado juego de armonías rítmicas. En esta segunda serie se exploran las posibilidades de la tecnología aplicada a la imagen desde la plástica de la pintura, trasmitiendo al espectador una complejidad y riqueza visual, que el dominio de la herramienta informática por sí misma no puede ofrecer. El soporte así como la herramienta, adquieren de esta manera categoría pictórica. El uso que en esta serie hace de las gamas cromáticas terrosas, de la calidad de claro / oscuro o luminoso del color, hace eco de la tradición barroca de la pintura española. Dos narrativas que comparten el mismo lenguaje de introspección -reflejo y vehículo de sus ideas-, en los que recta/curva, iconografía/abstracción, o geometría/gesto, se abrazan en un mismo tándem, en una idea de realidad viva de oposición y movimiento, y que se proyectan mediante contenidos de sensibilidad estética coincidente.
