Biografía
Joaquín Barrios Barrios (Santa Fe de Bogotá, Colombia) Estudios: 1975-79 Taller de David Manzur, Bogotá, Colombia; 1977-78 Taller de Grabado; Universidad Nacional de Colombia, Bogotá; 1998 Taller de Grabado Calcográfico, Maestro Catalán Manel Marzo Mart, Novo Arte Villa de Leyva, Colombia; 1999 Taller de Grabado a color, Técnica Hayter, Maestro Peruano Juan Valladares, director del Taller 17 Hayter de París. En compañia del Maestro Colombiano Augusto Rendón abre taller de Grabado en Bogotá; 2000 Trabaja en el taller de Manel Marzo Mart, Barcelona España; Exposiciones Individuales: 2005 "Tierra y Cosmos" La Pared Galeria, Bogotá; 2003 "Signos Vitales" La Pared Galería" Bogotá; Centro Cultural Reyes Católicos, Bogotá; 2007 Steiman Gallery, Lenox Massachussets; 2001 Galería Sala de Espera Bogotá; 2000 Gran Logia de Colombia, Salón Francisco de Paula Santander, Bogotá; Galería Taps, Sant Feliu, Gerona España; 1997 Fenavip, Bogotá; 1996 "Desnudos" Fenalco, Salón de Artes Plásticas, Bogotá; 1995 "Rostros y Desnudos" Galería Guane, Bogotá; 1980 "Transeuntes" Galería la Imaginaria, Bogotá; A partir de 1975 participa en mas de 40 exposiciones colectivas en paises como : Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Alemania, España, México, Suiza, Colombia, entre otros; 2008 "Visiones" Naxica Galería. México, DF. 2009 "Solido y Atmosferico" Galería Expreso del Arte, Bogotá.
JOAQUÍN BARRIOS, linaje y fidelidad de la pintura
Todo verdadero arte encuentra su razón en lo visceral de la Imagen. O sea, en el modo como refracta esa celebración del espíritu a través de los fundamentos de un espacio que es tierra, aire, agua, que es en suma, fertilidad.
Acaso, estas fueron las presunciones iniciales para nombrar "arte" a aquellos bisontes y caballos que (con) fundidos con el hombre y sus circunstancias, revelaron las formas y materias de las Representaciones que motivaron hasta lo que hace poco conociamos como civilización. De ahí, que en cualquier acuciosa mirada a los movimientos y rutas en la historia del Arte-Renacimiento, Romanticismo o Postvanguardias, sea legítimo descubrir una filiación, a veces a travéz de los temas, los estilos o la referencias, con esa naturaleza primera que, constituye el escenario de la Vida.
La obra del artista colombiano Joaquín Barrios, por franca, auténtica y contemporánea es una evidencia de este linaje pictórico. En principio, no estamos en presencia de cuadros, sino de fragmentos colapsados de una realidad que es o aspiramos, pero que llevamos todos por dentro. No es posible encontrar temas, porque uno solo compone la sinfonía del movimiento de estas texturas, en ocasiones como simulación de gestos o gritos sordos, que no dejan aprehender de un golpe la inmensidad de determinado paisaje, Paisajes otros, porque estos lo son de la conciencia que marcan, testimonian la existencia del hombre en la vulnerabilidad de su universo.
Si hubiera que ubicar el modo Barrios, habria que decidir por el de la visualidad, es decir, por esa imagen sobresaliente de una pintura que roza con el estudio antropológico y la sociología, porque su pintura sacada de los tintes de la tierra y sus creaciones, con un trazo seguro, propio de quien conoce que todo buen dibujo precede cualquier novedad en el diseño de las Visiones, narra, Transcribe, más que ilustra esos confines sin palabras que son los del sentimiento y la emoción de la cotidianidad. Esos que no tienen causas pero acontecen en las vibraciones del no entendimiento de lo que no tiene sentido. Esto muros de convicción artística y oficio, bien pudieran significar las intenciones públicas de cada uno de quienes las participamos,
Para Joaquín, la contemplación cede campo al compromiso en su obra. Porque la luz y manchas de los soles de sus palabras pintadas, no son resuelta unicamente por el pincel, sino con el criterio de quien intensamente discierne sobre lo que hay después del dominio de la imagen, de su escritura de realidades, allí latentes entre las formas que no se definen porque corresponden cuajar en cada una de las experiencias, ya que estas visiones son estados universales del hombre, y no primicia de la casualidad. Así es su paciencia y su obstinación, dos cualidades no siempre posible de apreciar en la obra de arte, en cuanto esta pintura es consciente de su trascendencia. Por eso saltan, apresan, discuten, se esconden, iluminan con el propósito de construir esa otra Historia que anhelamos aún conociendo que la verdadera es esta de la tierra y afluente de sus dedos.
AURELIO HORTA MEZA
