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www.artelandia.com es una galería de arte virtual dedicada a la compra-venta de pintura, escultura y obra gráfica de artistas españoles de los Siglos XIX y XX...
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Sala: |
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S. XX |
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Técnica: |
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Óleo y Materia sobre lienzo
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Dim.: |
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70 x 70 cm. |
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Precio: |
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consultar |
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Datos: |
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Año 1960. Reproducido |
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18/11/2008 - Rock my religion I,II y III
10 DE OCTUBRE DE 2008 AL 04 DE ENERO DE 2009
* Las 20 exposiciones que integran el proyecto ROCK MY RELIGION del festival EXPLORAFOTO intentan trazar una genealogía de las relaciones entre Arte y Rock and Roll desde la década de los 50 hasta el presente, poniendo especial énfasis en aquellos momentos en los cuales ambas disciciplinas jugaron un papel importante a nivel político y sociocultural.
ROCK MY RELIGION / EXPLORAFOTO reúne a más de 60 artistas nacionales e internacionales trabajando sobre todo tipo de soportes y se articula a través de 11 espacios expositivos distribuidos por toda la ciudad de Salamanca que incluyen tanto exposiciones individuales como colectivas, convirtiendo a la ciudad del Tormes durante los meses de Octubre y Noviembre en una de las capitales europeas de la imagen.
*Información tomada de la web del centro |
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18/11/2008 - "QUIÉN ES BEN" (BEN VAUTIER)
* Resulta imposible desligar la obra de BEN de sus frases manuscritas en letras blancas sobre fondo negro. El artista utiliza estos aforismos de manera profunda y lúdica a la vez. Sus mensajes, aparentemente inofensivos, escritos en caligrafía de colores brillantes sobre objetos o sobre fondos negros, se remiten con frecuencia, a profundas reflexiones. Para BEN, el arte no es la finalidad, sino un medio. La obra ya no es la justificación, ni la razón de ser, ni la finalidad de ninguna actividad creadora, sino que es un pretexto, un medio para explorar el inconsciente, estimular el imaginario y provocar una reacción en el espectador. ¿Qué puede entonces, convertirse en una obra de arte? Cualquier cosa. Ben Vautier declaró "auténtica obra de arte: la ausencia de arte". Este artista rechaza cualquier tipo de orden, toda regla o convención Cuenta en su haber, con numerosas esculturas, pinturas, fotografías, instalaciones, incursiones en el cine, libros, poemas, y todo ello, sin olvidar su propia personalidad, que podría ser elevada a categoría de arte.
En 1960 realizó su primera exposición individual: “Rien et tout” (Todo y nada). La muestra tuvo lugar en el primer piso de su tienda y estaba inspirada en la idea de los readymades de Duchamp. Ben describió su arte como un arte de apropiación, afirmaba que el arte se encuentra en la intención y que es suficiente con firmar un objeto, todo es arte y todo es posible en el arte. Comienza a buscar sistemáticamente para firmar todo aquello que no ha sido firmado y rescata objetos inverosímiles para estampar su firma en ello. Para ilustrar esta idea, Ben llegó a decir: “Je signe donc: les trous, les boîtes mystères, les coups de pieds, Dieu, les poules, etc. " (Firmo por tanto: en los agujeros, las cajas misteriosas, los puntapiés, Dios, etc.). El artista dio por terminada la acción en 1962 declarando que no firmaría nada más.
Como poeta, BEN es un beatnik rezagado. En sus versos se cuela la misma falta de convención y el mismo espíritu « naturel anti-sérieux » que en sus obras plásticas. También ha participado en la redacción de “La Clef”, un atlas etno-lingüístico.Desde su onírica y provocativa página Web, se encarga de avivar la reflexión sobre temas políticos, culturales y sociales. BEN es además, un ferviente partisano del etnismo. En España, la única serie de textos en castellano, firmados por Ben, se ha editado en La Caja Negra
*Información obtenida de la web Wikipedia |
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10/11/2008 - Joan Miró: pintura y Anti-Pintura 1927-1937
2 de noviembre de 2008-12 Enero de 2009
*Joan Miró: pintura y Anti-Pintura 1927-1937 es la primera gran exposición del Museo a determinar las prácticas y estrategias Miró utiliza para atacar y revitalizar la pintura entre 1927 y 1937, una década de transformación dentro de su larga carrera. Tomando su célebre afirmación: "Quiero asesinar la pintura"-como punto de partida, la exposición explora doce de Miró de la serie sostenida de la presente década, a partir de 1927 un grupo de obras sobre lienzo que parece ser la conclusión de materias primas y con 1937 del singular, pintura alucinante, Naturaleza muerta con zapato viejo. Ácida de color, la desfiguración grotesca, útil heterogeneidad estilística, y la utilización de collage y readymade materiales se encuentran entre las tácticas agresivas que Miró utiliza en la búsqueda de su objetivo. En el montaje sin precedentes en la profundidad de la interrelación entre la serie de pinturas, collages, objetos y dibujos de la presente década, en repetidas ocasiones esta exposición plantea la cuestión de lo que significa la pintura de Miró y lo que él propone como su opuesto, y en el proceso revela la artista la naturaleza paradójica: un artista de la violencia y la resistencia que nunca dejó de ser un pintor, un creador de formas. Un catálogo completamente ilustrado acompaña la exposición.
*Información obtenida de la web del museo. |
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10/11/2008 - Alexander Calder: Los años parisinos
16/10/08-15/02/09
* " Durante décadas el Circo [del Calder], prestado por el artista en 1970 al Museo Whitney de Americano Art, ha puesto el vuelo a las imaginaciones de visitar a niños y adultos. Ahora el museo celebra su génesis en " Alexander Calder: Los Años parisienses, 1926-1933, " una apertura de exposición(muestra) el jueves que trae Calder jóven y el fermento vertiginoso de su círculo artístico a la vida. "
Cuando Alexander "Sandy" Calder (1898-1976), llegó a París en 1926, él aspiró a ser un pintor; cuando él se marchó en 1933, él se había desarrollado en el artista que conocemos hoy: una figura(un número) internacional y definiendo fuerza en escultura del vigésimo siglo.
*Información obtenida de la web del museo. |
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10/11/2008 - Francis Bacon. Retrospectiva.
11/09/08-04/01/09
* 11 de septiembre el Tate Britain de Londres inaugura una retrospectiva de Francis Bacon, con motivo de los 100 años de su nacimiento.
¿Qué podremos ver? La exposición reúne 70 obras que cubren casi 50 años de creación de uno de los pintores más radicales e importantes del arte contemporáneos. Sus retratos más famosos, como la serie del Papa Inocencio X o el de su amante George Dyer, junto a los clásicos trípticos, serán las pinturas más preciadas de la muestra.
Temática y estilo: la retrospectiva tiene la altísima misión de mostrar la vasta producción de Bacon, caracterizada por las pinceladas violentas, esos rostros tortuosos que miran desde el cuadro, y en donde la figura humana cobra una relevancia abrumadora y es la forma y el contenido de la obra. Además de su característico sello de mostrar en tríptico a los cuadros, como si fueran una secuencia de cine.
Otra de las huellas de Bacon es recuperar en clave de arte contemporáneo a los clásicos de la pintura internacional como Massaccio, Velázquez, Goya, Rembrandt, Van Gogh o Picasso, apropiándose de sus obras y conviertiéndolas en representaciones nuevas.
*Información tomada de la web del museo |
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