´Unud´David Begbie Roquetas de Mar (Almeria), España

´Unud´David Begbie 1 Octubre 2010 - 20 Diciembre 2010 La obra de David Begbie posee la ambigüedad de aquello que ha vivido mucho en varias direcciones. Unud es una declaración conceptual. Todo lo que vemos es real - o quizá no-. El arte como objeto al servicio de la creatividad. El artista elije su materia, el tema de la misma probablemente escoge al artista. El arte de David es un arte de conceptos y formas. Un lenguaje ambiguo en donde los elementos contrarios parecen acoplarse (sucede así también en sus figuras) fragilidad-resistencia; luz-opacidad; apariencia-realidad. Begbie tiene el ojo entrenado para observar y resolver materialmente los movimientos a los que está acostumbrado un cuerpo. La preocupación por la forma del cuerpo humano así como el estudio de este tema le llega a David a una edad muy temprana; la fascinación por la reproducción de organismos figurativos es algo que el artista ha desarrollado extensamente durante los últimos veinticinco años. "A diferencia de las composiciones convencionales, experimenté en la Escuela de Bellas Artes a tamizar un objeto con los materiales semi-opacos, tales cómo: vidrio mate y plásticos, tela y tejidos y, por supuesto, malla de acero. Fue durante este periodo que descubrí que la malla de acero podía ser modelada hasta llegar a un grado de sofisticación -puede imaginarse la emoción, cuando uní el objeto con su proyección diáfana de modo que ambos se convierten en una declaración." Begbie esculpe en malla de acero; sin embargo, su material resulta ser la sombra, materia intocable. Sus obras parecen muy físicas y presentes, aunque la malla de acero sirve como una forma indirecta para lograr una impresión de la realidad. La imagen tangible es elaborada sugestivamente, a veces exageradamente, para que la proyección sea la versión verdadera o que por lo menos tenga iguales derechos. Esta práctica recuerda al platónico mundo de las ideas; Platón indicaba la imposibilidad de comprender el mundo real, es decir, el mundo de las ideas, sin separación del engaño del entorno en el cual vivimos. En este contexto las esculturas de David Begbie unen ambos mundos. Reflejan también una gran fascinación con el cuerpo, aunque podemos ver tan solo la superficie. Una imagen sugestiva de la forma humana o su fragmento esta aceptada por nuestro cerebro, que la complementa automáticamente, sintiendo la necesidad natural de ver cosas en su estado terminado. A pesar del uso de un material tan sólido y pesado como metal, la forma del tejido lo hace efímero hasta que ya no es tan fácil diferenciar entre la materia verdadera y su proyección. La malla de acero utilizada tradicionalmente para crear un boceto sirve a Begbie para obtener el resultado final, que localiza sus esculturas entre el mundo de ideas y el mundo de sombras. La malla -metáfora de nuestro cuerpo-, trabajada por David, moldeable a las circunstancias -estoica y sutil- proporciona el juego de la doble escultura, donde el binomio: inmaterial-objeto se enfrenta sin temor a dañarse. Buscando explorar nuevos caminos en la teatralización de sus esculturas, David parece retomar el modelo de las esculturas clásicas carentes de miembros en la permanente ansia de recrear la más perfecta de las formas. Miguel Angel o artistas como Egon Schiele son estro para la concepción de su trabajo; el uso que ellos han hecho de la representación del cuerpo constituye un impulso creativo para el escultor. Cualquier movimiento, actividad, contorsión, proyectada por nuestro cuerpo son el motor para sus próximas creaciones. Erotismo, fragilidad, perfección, resistencia e incluso cánones y relaciones propias de la sociedad contemporánea son algunas de las impresiones del espectador ante las obras de Begbie.