http://www.openart.com/exposiciones Últimas exposiciones en Openart! es Sat, 04 Feb 2012 20:53:35 +0100 Exposiciones 60 Fecha inicio: 10/02/2012
Fecha fin: 23/03/2012
Horario: 9.30/1.30 y 17/20.30
Descripción:
Artistas de la exposición LOLA CHIRÓN nace y reside en Toledo ,actualmente esta exponiendo en Ohio (Estados Unidos) OSCAR ANTONIO GÓMEZ DE LA BARRA SAINT -PIERRE Nace en Lima (Perú) reside desde el 2004 en España compartiendo talleres con otros artista como TAMIO GOTO,,RMÓN RAMIREZ RAMIREZ,. El artista quiere expresar sus deseos a través de esta muestra de difundir el arte peruano . JOSÉ RAMÓN JIMÉNEZ LÓPEZ Nace en Tomelloso realizo estudios en la escuela de artes y oficios "Antonio López ganando su 1º premio a la edad de 6 años y a seguido acumulando premios asta el dia de hoy. Los tres llenaran la sala de paisajes y colores
]]> Thu, 02 Feb 2012 08:42:18 +0100 Fecha inicio: 26/01/2012
Fecha fin: 31/03/2012
Horario: 17:00 a 20:30 h de M a V // 11:00 a 14:00 h S
Web: www.9the13.com
Descripción:
9THE13 | Apertura de la exposición de Jacobo Bugarín* Acción Aislada. [Ritualizar lo cotidiano]. Desde el 26 de enero hasta el 31 de marzo de 2012 *Jacobo Bugarín ha sido galardonado con uno de los accésits en la última edición del Premio Auditorio de Galicia 2011 La exposición. Datos La propuesta de Jacobo Bugarín para 9THE13 es un trabajo en proceso concebido en varias fases que se va materializando en la sala expositiva a través de acciones cotidianas que se desarrollan en el lugar y que el artista irá incorporando al proyecto de manera gradual. Hasta el día 31 de marzo la galería funcionará como lugar de trabajo y sala de documentación/acumulación de las acciones realizadas, en la que los visitantes podrán consultar el archivo generado hasta el momento (objetos, marcas de posición en el espacio, textos y bocetos de cada acción) así como contemplar las imágenes generadas por el artista durante las mismas. Acciones Cada miércoles y viernes desde el comienzo de la exposición hasta el 15 de marzo se incorporará una acción a la sala dejando los 15 últimos días -hasta el 31 de marzo- todas las acciones realizadas (en total 15), siendo una de ellas la propia inauguración situada temporalmente en mitad del proyecto. Cada acción será llevada a cabo por el artista el día anterior de manera aislada de modo que el público verá el resultado a partir del día siguiente mediante los bocetos, textos y objetos resultantes. Asimismo se incorporará la documentación en la página web del proyecto (www.accionaislada.es) Las acciones en sí se desvelarán una vez realizadas y formarán parte de los actos cotidianos del artista. Catálogo Con motivo de la exposición y con posterioridad a la fecha de clausura del proyecto se editara una publicación que recoja el contenido en texto e imágenes de las distintas acciones realizadas. Web del proyecto Se podrá seguir el proyecto a través de una página web que recogerá cada una de las acciones planteadas en el momento en que se incorporen a la galería. www.accionaislada.es Síntesis del proyecto expositivo El trabajo de Jacobo Bugarín está inevitablemente influenciado por su formación arquitectónica, por lo que entre sus intereses artísticos siempre aparece una medida relación y lectura de los espacios en los que expone. Desde sus primeros trabajos con espacios idealizados que se adaptaban al espacio expositivo hasta su actual interés por la percepción de 'los espacios como son, sin más' ha habido no solo un cambio de concepto estético sino también una evolución artística que se centra en un modo más abierto de entender la idea de espacio, que se ve influida por la relación con el individuo y sus necesidades, su estado físico y mental. En su trabajo para esta exposición el artista aborda aspectos como la aceptación a partir de la reflexión consciente, la relación entre las partes y el todo, la lucha individual como principio fundamental o el entusiasmo derivado del conocimiento en contraposición al despotismo del mercado de masas y las recompensas del estrellato comercializado. El título de la muestra Acción aislada. [Ritualizar lo cotidiano] hace referencia al modo de presentar las piezas en exposición acumulándose de un modo aislado diferentes acciones cotidianas que el artista llevará a cabo de manera reflexiva, plasmando las impresiones propias y las generadas por la acción en el espacio y con los objetos utilizados. Ritualizar lo cotidiano es por tanto una manera de aceptar todo lo que conforma nuestro día a día. Bajo una apariencia de obra en proceso el artista propone así una visión humanista y activa de entender la realidad mediante un cuestionamiento de los actos como el primer paso para un cambio colectivo. La reflexión individual es de este modo una manera coherente de actuar: la necesidad de entender aquello que decidimos hacer antes de hacerlo.
]]> Wed, 01 Feb 2012 20:08:18 +0100 Fecha inicio: 02/02/2012
Fecha fin: 14/03/2012
Horario: De martes a viernes Tel. +34 934L-V 11:00 -14:00 / 16:30-20:00 Sábados 10:30-14
Web: www.bergergallery.com
Descripción:
La obra de Berto Martínez parte de las cualidades estéticas de situaciones cotidianas de la vida. A priori, el artista capta imágenes convencionales que son analizadas por su visión subjetiva para, a continuación, proyectarlas en el lienzo con una nueva carga emotiva. De este modo, y a través de su depurada técnica, cualquier escena se transforma en un intenso impacto emocional. Las obras expuestas son reflejo de un mundo colectivo, formado por partes infinitas relacionadas entre sí. Durante el recorrido de la exposición el espectador podrá observar cómo el artista refleja un universo en constante cambio, de la misma manera que cada cuadro afecta al resultado final del conjunto.
]]> Wed, 01 Feb 2012 20:08:18 +0100 Fecha inicio: 02/02/2012
Fecha fin: 14/03/2012
Horario: De martes a viernes Tel. +34 934L-V 11:00 -14:00 / 16:30-20:00 Sábados 10:30-14
Web: www.bergergallery.com
Descripción:
La obra de Berto Martínez parte de las cualidades estéticas de situaciones cotidianas de la vida. A priori, el artista capta imágenes convencionales que son analizadas por su visión subjetiva para, a continuación, proyectarlas en el lienzo con una nueva carga emotiva. De este modo, y a través de su depurada técnica, cualquier escena se transforma en un intenso impacto emocional. Las obras expuestas son reflejo de un mundo colectivo, formado por partes infinitas relacionadas entre sí. Durante el recorrido de la exposición el espectador podrá observar cómo el artista refleja un universo en constante cambio, de la misma manera que cada cuadro afecta al resultado final del conjunto.
]]> Wed, 01 Feb 2012 19:54:25 +0100 Fecha inicio: 14/02/2012
Fecha fin: 11/05/2012
Horario: Previa cita
Web: http://www.galeriajavierlopez.com
Descripción:
La Galería Javier López presenta las últimas obras de uno de los principales representantes de la pintura abstracta de nuestro país, José Mª Yturralde (Cuenca, 1942). Coincidiendo con su participación en la feria internacional de arte contemporáneo ARCO, la galería mostrará una selección de sus trabajos más recientes en diálogo con obras de sus últimas series: 'Postludios' (1998 - 2007) y 'Horizontes' (2008 - 2011). La exposición toma su título de la obra "Élements de la géometrie de l'infini" (1727), en cuyo prefacio el académico ilustrado Bernard Le Bouyer de Fontenelle establecía las consideraciones sobre los números infinitos e infinitesimales que han inspirado diversas especulaciones geométricas surgidas desde entonces en los campos matemático, filosófico y artístico, especialmente en sus representaciones a través de la perspectiva y los elementos del infinito, tomando como nuevo punto de inflexión las aportaciones del Cubismo. Desde sus años de formación junto al grupo de artistas que se congregaron en torno al Museo de Arte Abstracto Español, fundado en Cuenca por Zóbel a mediados de los sesenta, y su inclusión en el movimiento valenciano Antes del Arte, Yturralde se interesó por explorar los posibles nexos entre los lenguajes de la ciencia y del arte. Estas primeras reflexiones en torno a las relaciones espacio - tiempo se materializaron en las 'Figuras imposibles', imágenes que le valieron el reconocimiento a nivel nacional dentro de las corrientes de arte óptico y cinético. Su paso por el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid y el Center for Advanced Visual Studies del MIT en Estados Unidos, le permitieron profundizar en sus investigaciones sirviéndose de nuevas tecnologías. Su interés por introducir el movimiento en su trabajo le llevó a crear las 'Estructuras Volantes' con las que representó a nuestro país en la Bienal de Venecia de 1978. A mediados de los ochenta comienza el ciclo de pinturas integrado por los 'Preludios' e 'Interludios' y que cierra con la serie 'Postludios', con los que se iniciaría el recorrido cronológico de estas Geometrías del Infinito. Se trata de formas frecuentemente cuadradas definidas, delimitadas sólo por el color, donde las variaciones tonales llevan al desbordamiento de los límites del lienzo. El protagonismo que va adquiriendo la luz y el vacío implica una apertura de la obra que la hace inmaterial, una espiritualidad que remite tanto al concepto romántico de lo sublime como a la expresividad de una mística personal que caracteriza a pintores como Mondrian, Malevitch, Albers o Rothko. Más recientemente, la línea del infinito presente en sus 'Horizontes' precisa el orden de un espacio ilimitado. La fascinación por el espacio, el vacío y la energía en todas sus manifestaciones o vías de entendimiento, expresivas, científicas o filosóficas siguen conformando la actual reflexión pictórica de Yturralde, que no trata de ilustrar los resultados de las observaciones científicas sino el asombro que le produce poder asomarse y entrever el fantástico espectáculo del mundo del que formamos parte. Desde lo infinitamente pequeño a la grandiosa, acelerada visión cósmica del universo circundante, donde la materia y la energía oscura generan sutiles redes espaciales por donde discurren el tiempo y el espacio de manera distinta a como se concebía hasta ahora. A lo largo de su carrera, la obra de José Mª Yturralde ha formado parte de numerosas exposiciones, tanto en Europa como en Estados Unidos, Sudamérica o Japón. A nivel nacional, ha expuesto de manera individual y colectiva tanto en museos como en fundaciones y galerías, destacando la retrospectiva del IVAM de Valencia de 1999 y Postludios en el CAB de Burgos de 2005. Forma parte de multitud de colecciones, entre las que se encuentran MNCARS y Fundación Juan March de Madrid, Patio Herreriano de Valladolid, CAAC de Sevilla o el Brooklyn Museum de Nueva York.
]]> Wed, 01 Feb 2012 16:51:03 +0100 ]]> Tue, 31 Jan 2012 16:32:29 +0100 ]]> Tue, 31 Jan 2012 16:31:50 +0100 ]]> Tue, 31 Jan 2012 16:31:43 +0100 ]]> Tue, 31 Jan 2012 16:31:11 +0100 ]]> Tue, 31 Jan 2012 15:59:18 +0100 ]]> Tue, 31 Jan 2012 15:55:03 +0100 Fecha inicio: 10/02/2012
Fecha fin: 31/03/2012
Horario: L-V 10-14/16-20 h. S 10.30-14 h.
Web: http://www.arteinversion.com/index.mv?elena_jimenez_%28feb_2012%29_30090
Descripción:
Elena Jiménez La sombra desobediente 10.02.2012_31.03.2012 Ella, la sombra desobediente, se reencarna, una vez más, en las figuras más representativas de las grandes obras maestras de la pintura como el Lisiado de Ribera, la Venus o el Conde-Duque de Olivares de Velázquez. Ella es la sombra chinesca que se pasea, se esconde y juega al encuentro en un mundo de carteles publicitarios que como gigantes se atreven a mirarla, con el descaro que les ha permitido la apropiación de la urbe. Elena Jiménez nos acerca con sus impresiones, dibujos e instalaciones a esos mundos de Gulliver donde las proporciones y las apariencias se descontextualizan. Estos cambios en la percepción no son más que el resultado de una nueva mirada, la del capitán Lemuel, en definitiva, el espectador adaptándose al espacio y el espacio adaptándose a él.
]]> Tue, 31 Jan 2012 15:51:52 +0100 Fecha inicio: 01/02/2012
Fecha fin: 04/03/2012
Horario: Lunes a sábado de 10 a 20h. Domingos de 10 a 14h.
Web: http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/giandomenico-tiepolo/
Descripción:
Con el propósito de ofrecer, junto a las grandes exposiciones, selectas muestras de formato reducido, la Fundación Juan March presenta la exposición Giandomenico Tiepolo (1727-1804). Diez retratos de fantasía, que por primera vez mostrará diez óleos sobre lienzo del pintor veneciano Giovanni Domenico Tiepolo. Giandomenico fue hermano de Lorenzo Tiepolo y ambos hijos de Giambattista Tiepolo, el patriarca de la saga familiar de artistas
]]> Tue, 31 Jan 2012 12:11:36 +0100 Fecha inicio: 31/01/2012
Fecha fin: 02/09/2012
Horario: De martes a domingo de 10h. a 20h.
Web: http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposici
Descripción:
El espejo invertido presenta obras de 52 artistas procedentes de los fondos de dos de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de Europa: la de la Fundación "la Caixa" y la del MACBA, que por primera vez se presentan de manera conjunta fuera de sus respectivas sedes. Este recorrido desde finales de los años cuarenta hasta el momento actual incluye pintura, escultura, fotografía y vídeo, y está organizado en seis secciones temáticas: "Dau Al Set y El Paso", "Función y recreación en la fotografía: Landschaft", "Función y recreación en la fotografía: el Yo y el Otro", "Los Límites de la performance", "El espejo invertido" y "Levedad, gravedad y otras imposibilidades". Desde los grupos de posguerra Dau al Set (1948-54) y El Paso (1957-60) hasta las escuelas de fotografía de Vancouver y de Düsseldorf, los artistas y corrientes seleccionados constituyen importantes puntos de inflexión en el desarrollo del arte contemporáneo. Estos momentos históricos reflejan las áreas que con mayor profundidad se representan en ambas colecciones y, entre otros temas, muestran el inicio del Informalismo en España, a través de las obras de Rafael Canogar, Antonio Saura y Antoni Tàpies, y los diversos modos de tratar la objetividad desarrollados por la fotografía contemporánea, mediante las obras de Andreas Gursky, por ejemplo. Además, se incluyen obras de artistas como Gego, Julian Schnabel, Michelangelo Pistoletto, Sigmar Polke y Martha Rosler, entre muchos otros. La muestra evidencia estas tendencias significativas, y también revela los puntos de encuentro y las divergencias existentes entre las dos colecciones, así como el diálogo que se establece entre los contextos español e internacional. El título de la exposición deriva de la obra de Michelangelo Pistoletto Arquitectura del espejo (Architettura dello Specchio, 1990), incluida en la exposición. El espejo sirve como metáfora de los procesos que entraña el nacimiento de una colección de arte, pues permite establecer nuevas conexiones entre un objeto y su entorno, reuniendo en una única imagen elementos distintos. Por ello, el comentario de Pistoletto sobre la serie a la que pertenece esta obra resulta apropiado también para hablar del sentido de esta exposición: "Ahora que el espejo ha salido a la luz del Arte, vemos, dentro de él, la historia".
]]> Tue, 31 Jan 2012 12:05:04 +0100 Fecha inicio: 02/02/2012
Fecha fin: 08/04/2012
Horario: Lunes a domingo de 11 a 20h. Miércoles de 11 a 15h.
Web: http://www.fundacioncanal.com/
Descripción:
La figura de la mujer, objeto de esta exposición, ha sido uno de los temas iconográficos más constantes en la obra de Picasso. A través de los 66 grabados que componen esta muestra, realizados entre 1927 y 1964, el artista se enfrenta a la imagen femenina desde el lugar de quien al mismo tiempo la admira e interroga. "Picasso-El eterno femenino" nos presenta distintos ángulos desde los que se plasma la figura de la mujer. El artista personifica estas presencias femeninas desde múltiples ópticas: renacentista, barroca o cubista donde aparecen mujeres sentadas a modo de los retratos cortesanos, posando para artistas, observando o siendo observadas, jóvenes y maduras, con vestimentas de otros siglos y otros ámbitos o completamente actuales... Esta multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las catorce secciones en las que se articula esta exposición en las que los grabados ilustran, además, las distintas técnicas de la obra gráfica de Picasso.
]]> Tue, 31 Jan 2012 11:44:11 +0100