Openart - Exposiciones http://www.openart.com/exposiciones Últimas exposiciones en Openart! es Tue, 19 Mar 2019 10:46:11 +0100 Exposiciones 60 <![CDATA[Olga Picasso en Museo Picasso]]> Fecha inicio: 26/02/2019
Fecha fin: 02/06/2019
Horario: Ver en web
Web: https://bit.ly/2WVo0XH
Descripción:
Desde el 26 de febrero y hasta el 2 de junio de 2019, el Museo Picasso Málaga presenta la figura y la historia de Olga Khokhlova, primera esposa de Pablo Picasso, en la muestra con la que inaugura su programa expositivo del 2019, Olga Picasso. La exposición - que surge de las cartas y fotografías encontradas en el baúl de viaje de esta bailarina rusa, abuela de Bernard Ruiz-Picasso - aborda los años que compartieron como pareja, poniendo en perspectiva la realización de algunas de las grandes obras de Picasso, y reconstruyendo esta producción en el marco de una historia personal que transcurre paralela a otra historia política y social. Hija de un coronel de la armada imperial rusa, Olga Khokhlova (Nezhin, Ucrania,1891- Cannes, Francia,1955) se incorporó en 1911 a los Ballets Rusos, la prestigiosa e innovadora compañía de danza que triunfó en la Europa de principios del siglo XX bajo la dirección de Serguéi Diághilev. Conoció a Pablo Picasso en Roma en la primavera de 1917, cuando el artista realizaba los decorados y el vestuario del ballet Parade. Contrajeron matrimonio en París el 12 de julio de 1918 y en febrero de 1921 nació su primero y único hijo, Paulo. La pareja se separó en 1935, aunque continuaron casados hasta la muerte de ella en Cannes, en el año 1955. Del baúl de viaje de aquella bailarina rusa - que su hijo recibió al heredar la mansión de Boisgeloup y que actualmente es propiedad de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA) - surgieron las cartas y fotografías que han permitido recrear una historia personal y artística que transcurre paralela a otra historia política y social. En su interior y durante muchos años, sus cajones custodiaron sobres de Kodak repletos de fotografías que contaban la historia de sus abuelos, de su vida en común, de sus viajes, de los talleres de Picasso... Otros compartimentos preservaron cientos de cartas en francés y en ruso, atadas con pequeños lazos de seda rosa o azul. La maleta de Olga, grabada con sus iniciales, salvaguardaba asimismo sus atuendos de danza: zapatillas, tutús, programas de ballet...y otros objetos más personales, como un crucifijo o una biblia ortodoxa en ruso. El contenido de aquella valija, el único bien personal que ella conservó tras su separación de Picasso, ha permitido contextualizar algunos aspectos del trabajo de Picasso durante su vida con Olga. Aproximadamente 350 objetos, incluyendo pinturas, obras en papel, fotografía, cartas, documentación y películas, serán mostradas en esta exposición co-comisariada por Émilia Philippot, conservadora del Musée national Picasso- Paris; Joachim Pissarro, profesor de Historia del Arte y director del Hunter College Art Gallery (Nueva York); y Bernard Ruiz-Picasso, co-presidente de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, FABA, y presidente del Consejo Ejecutivo y miembro del Patronato del Museo Picasso Málaga. Para el Museo Picasso Málaga, la exposición ha sido adaptada por José Lebrero, director artístico de la pinacoteca, y Sofía Díaz, coordinadora de exposiciones.
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Tue, 26 Feb 2019 12:08:35 +0100
<![CDATA[Balthus en Museo Thyssen-Bornemisza]]> Fecha inicio: 19/02/2019
Fecha fin: 26/05/2019
Horario: Ver en web
Web: https://www.museothyssen.org/exposiciones/balthus
Descripción:
El museo presenta en 2019 una exposición retrospectiva del legendario artista Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), conocido como Balthus, organizada conjuntamente con la Fondation Beyeler en Riehen / Basilea donde se presenta de septiembre de 2018 a enero de 2019. Considerado como uno de los grandes maestros del arte del siglo XX, Balthus es sin duda uno de los pintores más singulares de su tiempo. Su obra, diversa y ambigua y tan admirada como rechazada, siguió un camino virtualmente contrario al desarrollo de las vanguardias. El propio artista señala explícitamente algunas de sus influencias en la tradición histórico-artística, de Piero della Francesca a Caravaggio, Poussin, Géricault o Courbet. En un análisis más detenido, se observan también referencias a movimientos más modernos, como la Neue Sachlichkeit, así como de los recursos de las ilustraciones populares de libros infantiles del siglo XIX. En su desapego de la modernidad, que podría calificarse de 'posmoderno', Balthus desarrolló una forma personal y única de arte de vanguardia, un estilo figurativo alejado de cualquier etiqueta. Su personal lenguaje pictórico, de formas contundentes y contornos muy delimitados, combina los procedimientos de los maestros antiguos con determinados aspectos del surrealismo y sus imágenes encarnan una gran cantidad de contradicciones, mezclando tranquilidad con tensión extrema, sueño y misterio con realidad o erotismo con inocencia. La exposición, comisariada por Raphaël Bouvier, con el apoyo de Michiko Kono, y Juan Ángel López-Manzanares, reúne pinturas clave de todas las etapas de su carrera desde la década de 1920, arrojando luz sobre las diversas formas de interacción intelectual en sus cuadros entre las dimensiones de espacio y tiempo, la relación entre figura y objeto, así como sobre la esencia de su enigmática obra.
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Tue, 19 Feb 2019 11:38:54 +0100
<![CDATA[Tàpies. Materia y signo en Artelandia]]> Fecha inicio: 14/02/2019
Fecha fin: 17/05/2019
Horario: Ver en web
Web: http://www.artelandia.com/es/exposiciones/tapies-materia-y-signo
Descripción:
Su fuerte capacidad lírica y evocadora, y la solemnidad contemplativa que emana de su obra, la convierten en una de las más profundas reflexiones existenciales del arte del siglo XX. La obra de Tàpies, inicialmente surrealista, se desarrolló a partir de 1953 entre el drama existencialista y la actitud meditativa del budismo zen. El pintor catalán es probablemente el ejemplo más complejo y creativo de la pintura matérica, una de las ramas principales del arte informalista, previamente desarrollada por Fautrier y Dubuffet. La incorporación de grafismos gestuales, signos y objetos de desecho, y la realización de obras tridimensionales, han enriquecido la evolución del pintor, haciéndole partícipe de aspectos del arte povera y del mundo de las instalaciones. La presencia de la escritura en sus obras devuelve al signo toda su capacidad ideográfica y otorga al lenguaje una fuerza con un valor mágico-religioso, de raíz claramente románica. Los signos están presentes, atados a nuevas conexiones y con nuevos elementos, pero siempre presentes. Y así, su creatividad tiene siempre como resultado obras de una gran contundencia plástica.
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Fri, 15 Feb 2019 18:45:28 +0100
<![CDATA[CON NOBLE MADERA en Galería de Arte Pilares]]> Fecha inicio: 04/02/2019
Fecha fin: 22/02/2019
Horario: Lunes a viernes, de 10-14`30h, y de 16`30h a 21h.
Web: www.galeriapilares.com
Descripción:
Bajo el título, CON NOBLE MADERA, el artista Ángel Belinchón sigue el curso de Lucio Muñoz y Francisco Farreras, explorando el universo expresivo de la madera. Siempre desde materiales reciclados, y a caballo entre la escultura y la pintura, el autor construye sus obras utilizando la idea de lo bello como sinónimo de espiritualidad y recogimiento.
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Wed, 06 Feb 2019 18:04:33 +0100
<![CDATA[MAN RAY. Objetos de ensueño en Fundación Canal]]> Fecha inicio: 31/01/2019
Fecha fin: 21/04/2019
Horario: Ver en web
Web: https://www.fundacioncanal.com/21381/man-ray-objetos-de-ensueno/
Descripción:
Desde el 31 de enero y hasta el 21 de abril se podrá visitar en la Fundación Canal la exposición "Man Ray. Objetos de ensueño", cuyas obras proceden de diversas colecciones privadas españolas y europeas, reunidas en exclusiva para esta muestra, y que conjuntamente ofrecen un ambicioso y completo recorrido por los pensamientos del maestro del surrealismo, por su extraordinaria creatividad y por los temas que abordó y reflejó en sus trabajos durante su trayectoria profesional. La exposición, que incluye más de un centenar de piezas, ha conseguido recopilar una cuidada selección de fotografías y una gran representación de objetos, que sorprenderán extraordinariamente al visitante. Estos objetos fueron bautizados por el poeta francés Robert Ribemont-Dessaignes como "objetos de ensueño", porque se sitúan a medio camino entre los recuerdos, los sueños y los deseos. Precisamente es en este camino donde se sitúa esta exposición, y así se refleja en el título de la misma. Las seis secciones que componen la muestra dibujan un singular viaje por el mundo onírico del artista. En ellas podemos contemplar, además de sus conocidos "objetos imposibles", obras tan icónicas como sus famosas rayografías, sus inquietantes maniquíes o las "máquinas poéticas" que reflejan la estrecha relación y complicidad entre el artista y su gran amigo Macel Duchamp.
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Thu, 31 Jan 2019 11:55:49 +0100
<![CDATA[Jaume Plensa Invisibles en Museo Nacional de Arte Reina Sofia]]> Fecha inicio: 16/11/2018
Fecha fin: 03/03/2019
Horario: Ver en web
Web: https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/jaume-plensa
Descripción:
Desde sus comienzos como escultor, Jaume Plensa (Barcelona, 1955) recurre a la espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva como fuentes fundamentales para trabar su expresión plástica. La literatura, la psicología, la biología, el lenguaje y la historia devienen herramientas estratégicas en la creación de sus obras. Con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), Plensa proporciona peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero. Lo invisible es la esencia de su intervención en el Palacio de Cristal: un grupo escultórico conformado por mallas de acero que dibujan en el espacio los rostros inacabados de figuras suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo. Artista polifacético, Jaume Plensa ha experimentado por igual con el grabado, el dibujo, el sonido, el vídeo e incluso la escenografía. Es uno de los creadores españoles de mayor proyección internacional. Ha vivido y trabajado en Alemania, Gran Bretaña, Francia y los Estados Unidos. Tras su primera exposición individual en 1980, en la Fundació Joan Miró de Barcelona, su obra se ha mostrado en museos de todo el mundo, entre ellos la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris, Francia; el Lehmbruck Museum de Duisburg, Alemania; el Nasher Sculpture Center de Dallas, EE.UU.; el Espoo Museum of Modern Art de Helsinki, Finlandia; el Toledo Museum of Art, Toledo, EE.UU.; el Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint Étienne, Francia o el Madison Museum of Contemporary Art, EE.UU. Una parte importante de su trabajo son piezas escultóricas e instalaciones que se han realizado específicamente para espacios públicos. Quizás la obra más conocida sea Crown Fountain, en Chicago, fechada en 2004. Sus obras se pueden ver en países como Gran Bretaña, Japón, Alemania, Suecia, Canadá, Estados Unidos, Australia, Corea o China. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales: la Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres del Ministerio de Cultura francés en 1993; el Premi Nacional de Cultura d'Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997; el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2012; y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes en 2013, los dos últimos del Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte. Fue investido Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de la Universidad de Chicago en 2005 y recibió el Global Fine Art Award en Miami en 2015 por Together, su participación en la Bienal de Venecia del mismo año. Este proyecto coincide con una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) con obras desde la década de 1980 hasta las más recientes, en un recorrido que refleja el diálogo, recurrente en la trayectoria de Plensa, entre la representación de la figura humana y la abstracción.
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Tue, 22 Jan 2019 17:51:37 +0100
<![CDATA[Poéticas de la democracia Imágenes y contraimágenes de la Transición en Museo Nacional de Arte Reina Sofia]]> Fecha inicio: 05/12/2018
Fecha fin: 25/11/2019
Horario: Ver en web
Web: https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/poeticas-democracia
Descripción:
5 diciembre, 2018 - 25 noviembre, 2019 / Edificio Nouvel, Planta 0 Poéticas de la democracia. Imágenes y contraimágenes de la Transición tiene su origen en la investigación emprendida en 2008 por el departamento de Colecciones del Museo Reina Sofia, con el objetivo de reivindicar las experiencias artísticas excluidas del discurso institucional de la historia del arte español de la década de 1970. Este cambio de perspectiva se ha ido traduciendo en nuevas narraciones y procesos de patrimonialización de materiales que, unidos a una recuperación de lo político -fundamental en la España de esos años-, permiten evocar acontecimientos en los que diversos artistas (y los soportes y medios que utilizaron), abandonando su estudio, participaron en comunidad y llevaron su obra más allá de la objetualidad. Con esta exposición, que pone el acento en lo participativo, reivindicativo y colectivo, el Museo da visibilidad a este proceso de investigación que ha llevado a cabo durante una década, rememorando un periodo en el cual, junto a las demandas civiles en favor de las libertades democráticas, la justicia social y el autogobierno, surge una nueva estética vinculada a prácticas culturales innovadoras que buscan subvertir el orden franquista y los diseños institucionales que tratan de heredarlo. En este contexto, el relato de la exposición se inicia con un caso de estudio contrapuesto a esos procesos de emergencia de una cultura juvenil y ciudadana de voluntad autónoma: la Bienal de Venecia de 1976, un acontecimiento artístico -cuya transcendía política no ha sido lo suficientemente estudiada- que encierra un discurso cerrado y representativo del arte antifranquista del momento. Las vicisitudes, conflictos, diálogos y articulaciones teóricas que se sucedieron dentro y fuera de España durante la organización de la Bienal, bien pueden funcionar como metáfora de una época convulsa para la historia española: la transición de una dictadura militar de 40 años de duración a una democracia. Este periodo, que suele ser considerado por los historiadores como un momento marcado por el consenso, aparece sin embargo atravesado por numerosos desafíos, desencuentros y contradicciones, los cuales acompañarán a la nueva oficialidad institucional, que comienza a configurarse en paralelo a aquella Bienal.
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Tue, 22 Jan 2019 17:48:14 +0100
<![CDATA[Colectiva en Artelandia]]> Fecha inicio: 29/11/2018
Fecha fin: 13/02/2019
Horario: Ver en web
Web: http://www.artelandia.com/es/exposiciones/colectiva
Descripción:
Colectiva Del Jueves 29/11/2018 al 31/01/2019 La galería Artelandia presenta una exposición colectiva desde el 29 de noviembre de 2018 hasta el 31 de enero de 2019. Una selección de obras que recorren el arte contemporáneo a través de los fondos de nuestra galería, diversas tendencias artísticas forman parte de las propuestas que podréis encontrar en esta exposición. Entre los artistas que forman parte de este proyecto expositivo contamos con Antonio Saura, Antoni Tàpies, Albert Ràfols-Casamada, Manuel Rivera, José Manuel Broto, José Guerrero, Victor Vasarely, Eduardo Chillida, Joan Hernández Pijuán, Bosco Sodi etc.
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Thu, 29 Nov 2018 12:58:07 +0100
<![CDATA[Joaquín Mir. Naturaleza y color en Galeria Jordi Pascual]]> Fecha inicio: 03/12/2018
Fecha fin: 31/01/2019
Horario: Lunes-Viernes 10:00 a 14:00h y 16:30h a 20:30h; Sábados 10:30h a 14:00h
Web: www.galeriajordipascual.net
Descripción:
Durante los meses de diciembre y enero, la Galeria Jordi Pascual presenta una exposición monográfica sobre el artista impresionista Joaquín Mir (Barcelona 1873 - 1940). Bajo el título de "Joaquín Mir. Naturaleza y color" la muestra reúne una docena de paisajes que el artista pintó en distintos momentos de su vida. En la exposición se puede ver desde una obra temprana, de 1897, hasta una selección de pinturas de los periodos del Camp de Tarragona, el Vallès y Vilanova i la Geltrú. Como obras importantes expuestas destacan "El Mas Blau", de gran calidad pictórica y dimensiones espectaculares, y "Noviembre", óleo premiado con la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Madrid de 1930. Joaquín Mir fue un paisajista excepcional, un pintor con una personalidad artística única que, a través de su rica paleta de colores, la pincelada ágil y la forma especial en que captaba la luz, fue capaz de revolucionar y cambiar el género paisajístico español del momento.
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Thu, 22 Nov 2018 11:34:36 +0100
<![CDATA[Más allá de 2001. Odiseas de la inteligencia en Espacio Fundación Telefónica]]> Fecha inicio: 31/10/2018
Fecha fin: 17/02/2019
Horario: Ver en web
Web: https://bit.ly/2yGpXNc
Descripción:
Tomando como punto de partida '2001: Una odisea del espacio' de Stanley Kubrick, esta exposición nos invita a un viaje por los orígenes, el presente y el futuro de la inteligencia humana y de uno de sus proyectos más ambiciosos: la inteligencia artificial. Nuestros más remotos ancestros crearon instrumentos rudimentarios -tecnologías- de piedras y huesos, que desempeñaron un importante papel en la supervivencia de la especie. Hoy creamos computadoras y programas de IA, que corroboran el extraordinario avance del conocimiento humano y anuncian importantes transformaciones en nuestras sociedades. La película que mejor ha trazado esta transición es '2001: Una odisea del espacio', de Kubrick, estrenada hace ahora cincuenta años. En sus tres episodios, el reparto de los protagonistas incluye tanto al mono humanoide de hace cuatro millones de años que descubre la «primera» arma, como al ordenador superinteligente HAL 9000, la más avanzada tecnología que controla la nave espacial Discovery y a sus tripulantes. Preguntado por la inteligencia artificial, Stanley Kubrick escribió: "Una de las cuestiones más fascinantes que surgen al imaginar ordenadores más inteligentes que los seres humanos es hasta qué punto la inteligencia automática merece la misma consideración que la inteligencia biológica. Uno podría sentirse tentado de preguntarse en qué es menos sacrosanta la inteligencia artificial que la inteligencia biológica. Y podría llegar a ser difícil optar por una conclusión halagadora a favor de la inteligencia biológica". Medio siglo después de su película y de la novela homónima de Arthur C. Clarke, parece más relevante que nunca replantearse esta pregunta. Comisariada por Claudia Giannetti,-una de las especialistas más relevantes del media art- esta exposición está articulada también en tres ejes temáticos: El despertar de la inteligencia, En el universo de la IA y El futuro de las inteligencias y más allá del infinito. La muestra establece analogías entre escenas de '2001' acompañadas de documentos y manuscritos originales de Kubrick, y una selección de piezas y obras significativas que permiten descubrir la relación entre seres humanos y máquinas "pensantes". La estructura narrativa de esta exposición se articula en torno a diez preguntas, que plantean aspectos relevantes acerca de la inteligencia humana y de las potencialidades de las tecnologías de IA. Con un especial acento en la sinergia entre arte, ciencia y tecnología, el principal propósito de este proyecto es mostrar la evolución de la inteligencia humana y artificial a partir de sus hitos históricos, sus aplicaciones actuales y las fascinantes perspectivas que sugiere el por venir.
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Wed, 31 Oct 2018 11:40:57 +0100
<![CDATA[Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña en Fundació Joan Miró]]> Fecha inicio: 31/10/2018
Fecha fin: 20/01/2018
Horario: Ver en web
Web: https://bit.ly/2SynoVJ
Descripción:
Comisariado Eleanor Clayton (The Hepworth Wakefield), con el apoyo en Barcelona de Martina Millà, Teresa Montaner y Sònia Villegas (Fundació Joan Miró) Con el patrocinio exclusivo de Fundación BBVA La exposición Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña nos aproxima a uno de los polos más importantes de la compleja red internacional del movimiento surrealista. La fotógrafa norteamericana Lee Miller y su compañero, el artista inglés Roland Penrose, ejercieron de embajadores de la causa surrealista en territorio británico y establecieron una estrecha relación con Joan Miró, quién mantuvo un contacto permanente con la escena británica que culminó, en 1964, con una exposición monográfica en la Tate Gallery. La muestra nos invita a descubrir las actividades del círculo surrealista en tierras británicas desde la mirada de una de sus más destacadas integrantes, la fotógrafa Lee Miller. Con su figura como eje vertebrador, la exposición aborda desde la década de los treinta hasta principios de los cincuenta del siglo pasado a través de nueve capítulos que ofrecen una amplia selección de obras y autores, y permiten adquirir un conocimiento más profundo del impacto del movimiento surrealista en el Reino Unido y su dimensión internacional. La exposición incluye pinturas, esculturas y fotografías de Joan Miró, Man Ray, Paul Nash, Salvador Dalí, Eileen Agar, Max Ernst, Henry Moore, Leonora Carrington, Yves Tanguy, Roland Penrose y Lee Miller, entre otros. Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña es una producción de The Hepworth Wakefield en colaboración con la Fundació Joan Miró. La versión ampliada que se presenta en Barcelona cuenta con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA.
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Wed, 31 Oct 2018 11:36:40 +0100
<![CDATA[Aquí y Ahora 7ª Edición "The wrong way" en Blanca Soto Arte]]> Fecha inicio: 25/10/2018
Fecha fin: 10/12/2018
Web: www.galeriablancasoto.com
Descripción:
Aquí y Ahora 7 "The wrong way" Abierto el plazo de inscripción para la 7ª edición de "Aquí y Ahora". Las propuestas podrán enviarse hasta el 10 de diciembre a esta dirección de correo electrónico aquiyahora.galeriablancasoto@gmail.com La forma incorrecta, el camino equivocado, la dirección prohibida, estas son algunas traducciones posibles de the wrong way. Pretendemos visibilizar una vez más los usos, aplicaciones y utilidades de las investigaciones que realizan los creadores contemporáneos. El otro lado, el lado oculto, el silenciado; "The dark side". La raíz, los fundamentos esenciales más significativos de la creación son camuflados, silenciados y tergiversados por sus connotaciones de progreso y cambio social. Líneas de crecimiento que inevitablemente divergen de las convenciones, intereses y parámetros socioeconómicos preestablecidos.Un conocimiento que no debe ser explicado, entendido, ni comprendido por la masa social. Conceptos que no deben ser utilizados en la educación o marco de "instrucción" social preparatoria para la correcta inserción y acoplamiento en la estructura o engranaje. Alejarse de la corriente hegemónica principal, unidirectiva, supone "equivocarse de dirección" y caminar por los límites o bordes marginales de lo "underground". Bases e inscripción aquí: https://www.galeriablancasoto.com/aqui-y-ahora7 Mas información sobre Aquí y Ahora: https://www.galeriablancasoto.com/aqui-y-ahora-proyecto
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Thu, 25 Oct 2018 17:32:53 +0200
<![CDATA[Beckmann. Figuras del exilio en Museo Thyssen-Bornemisza]]> Fecha inicio: 25/10/2018
Fecha fin: 27/01/2019
Horario: Ver en web
Web: https://www.museothyssen.org/exposiciones/beckmann-figuras-exilio
Descripción:
En otoño de 2018 el museo dedica una exposición monográfica a Max Beckmann (Leipzig, 1884 - Nueva York, 1950), uno de los artistas alemanes más destacados del siglo XX. Aunque próximo en sus inicios al expresionismo y a la nueva objetividad, Beckmann desarrolló una pintura personal e independiente, de signo realista pero llena de resonancias simbólicas, que se alzaba como un testimonio vigoroso de la sociedad de su tiempo. La muestra, comisariada por Tomàs Llorens, reúne más de medio centenar de obras, entre pinturas, litografías y esculturas, siguiendo un recorrido temático con el que presentar su obra en dos secciones. La primera parte, de menor tamaño, cubre la etapa vivida en Alemania desde los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, cuando comienza a ser reconocido públicamente, hasta el ascenso del fascismo en la década de 1930, cuando es expulsado de la escuela de arte de Frankfurt en la que daba clases y se le impide exponer sus obras en público. La segunda parte, más extensa, se dedica a los años de Ámsterdam y Estados Unidos, donde vivió tras verse obligado a abandonar Alemania, y está estructurada en torno a cuatro metáforas relacionadas con el exilio, entendido no sólo literalmente, sino como condición existencial del hombre moderno: Máscaras, centrada en la pérdida de identidad que se asocia con la circunstancia del exiliado; Babilonia eléctrica, sobre el vértigo de la ciudad moderna como capital del exilio; El largo adiós, que plantea la equivalencia entre exilio y muerte, y El mar, metáfora del infinito, su seducción y su extrañamiento. La exposición se presentará posteriormente en la sede de CaixaForum en Barcelona, del 21 de febrero al 26 de mayo de 2019.
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Tue, 23 Oct 2018 18:10:15 +0200
<![CDATA[Alberto Giacometti. Retrospectiva. en Museo Guggenheim]]> Fecha inicio: 19/10/2018
Fecha fin: 24/02/2019
Horario: Ver en web
Web: https://bit.ly/2q28YjS
Descripción:
Esta exposición recorre cuatro décadas de producción de Alberto Giacometti (1901-1966), uno de los artistas más influyentes del siglo XX. A través de más de 200 esculturas, pinturas y dibujos, la muestra ofrece una perspectiva singular de la obra de este autor, y pone de relieve la extraordinaria colección de obras de arte y material de archivo reunida por la viuda del artista, Annette, que se conserva en la Fondation Giacometti de París. Giacometti nace en Suiza en el seno de una familia de artistas. Su padre, el conocido pintor neoimpresionista Giovanni Giacometti -de quien se exponen tres cabezas realizadas por el joven Alberto-, le inicia en la pintura y la escultura. En 1922 Alberto Giacometti se traslada a París para profundizar en su formación artística y cuatro años más tarde se instala en el que será su taller hasta el final de sus días, un espacio alquilado, de apenas 23 metros cuadrados, en la calle Hippolyte-Maindron, cerca de Montparnasse. En aquella estrecha y minúscula habitación Giacometti crea una visión muy personal del mundo que le rodea. La figura humana es un tema fundamental en el trabajo del artista. A lo largo de los años, realiza obras inspiradas en las personas de su entorno, principalmente en su hermano Diego, su esposa Annette, sus amigos y amantes. "Desde siempre, la escultura, la pintura y el dibujo han sido para mí medios para comprender mi propia visión del mundo exterior y, sobre todo, del rostro y del conjunto del ser humano. O, dicho de una forma más sencilla, de mis semejantes y, especialmente, de aquellos que, por un motivo u otro, están más cerca de mí, afirmó el artista." Las ideas de Giacometti sobre cómo abordar la figura humana se han convertido en cuestiones esenciales en el arte contemporáneo para las siguientes generaciones de artistas.
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Fri, 19 Oct 2018 11:57:48 +0200
<![CDATA[Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre en Caixa Forum Barcelona]]> Fecha inicio: 18/10/2018
Fecha fin: 20/01/2018
Horario: Ver en web
Web: https://bit.ly/2LPTo33
Descripción:
Las calles, los cabarets y los cafés del barrio de Montmartre fueron escenario de una explosión creativa, marcada por la bohemia y la vanguardia de la mano de jóvenes artistas e intelectuales que desafiaron a lo establecido. Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864 - Château Malromé, 1901) y otros artistas como Vincent van Gogh, Jean-Louis Forain, T. A. Steinlen, Pierre Bonnard o Édouard Vuillard contribuyeron a este florecimiento de un movimiento rompedor al margen de la burguesía. La exposición, que consta de más de 350 obras con préstamos internacionales de colecciones públicas y privadas, representa un viaje por el París bohemio de entre siglos. Una muestra multidisciplinar para comprender el papel fundamental que el espíritu de Montmartre tuvo en el desarrollo del arte moderno, y la manera en la que Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos influenciaron en la evolución de la producción artística efímera: carteles, ilustraciones, impresiones y diseños, que expandieron a nuevos públicos el espíritu bohemio y las creaciones artísticas.
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Thu, 18 Oct 2018 12:11:37 +0200